Crueldade e reflexão no Brasil atual

(Exercício crítico em torno do espetáculo “A Mulher Monstro”, da S.E.M. Companhia de Teatro, de Natal-RN. Escrito por Manoel El Rassi, no contexto da oficina O Riso Crítico, realizada no Janeiro Brasileiro da Comédia/2023)

Um tapa na cara da sociedade. Um show de horrores. O circo chegou na cidade neste Janeiro Brasileiro da Comédia. Com ele, aberrações puderam ser vistas na abertura do evento que em 2023 completa vinte anos de existência. O festival de São José de Rio Preto, tido como um dos maiores do gênero no país, ousou e provocou em muitas edições anteriores. E com este espetáculo de abertura mostrou que é sempre possível tirar o espectador de sua zona de conforto

Ao adentrar a sala somos transportados às antigas feiras onde aberrações eram colocadas em jaulas para a contemplação do ridículo, do diferente. Nos tornamos voyeurs de nossos maiores pesadelos, ficando cara a cara com eles. Como na famosa atração da Monga, a mulher gorila, presenciamos uma assustadora transformação. Na atração original trata-se de uma mulher que transforma-se, aos olhos do público, em gorila. No espetáculo o mesmo acontece, porém em processo inverso. Ou seja, a fera é apresentada como ser humano.

De dentro da jaula diversas facetas da sociedade são arremessadas à plateia, que as consome através do riso, sem ter muito tempo para digerir tudo o que lhe é revelado. A personagem, entre o humano e a fera, recorre a temas como educação, política, religião, xenofobia, racismo, sexualidade, gordofobia, para expor uma sociedade que está longe de ser utópica.

Inspirado no conto “Creme de Alface” de Caio Fernando Abreu, o espetáculo apresenta uma cenografia simples, que esconde, porém, inúmeras surpresas, responsáveis por ácidas e, às vezes, desesperadoras e angustiantes risadas. Trancafiada, a mulher expõe o lado repulsivo e perverso dos seres humanos. Mais especificamente o das pessoas “conservadoras e de bem”. Aliás, a escolha da personagem já foi, por si, proposital e assertiva, possibilitando um exímio trabalho de caricatura sobre indivíduos cujos princípios, tidos como exemplares, destroem os vínculos interpessoais.

O ator José Neto Barbosa assume com maestria o comando deste show social de horrores, mostrando estar preparado para qualquer imprevisto que aconteça. Por exemplo: as falhas que ocorreram no microfone transformaram-se em uma “bênção divina” ao ator, dando a oportunidade para que ele mostrasse seu potencial vocal nos moldes tradicionais do teatro, em que a capacidade de emitir a voz prende e conduz a atenção do público. Aliás, em meio a tantas transformações que acontecem na peça, vale notar a do próprio ator, um jovem que no palco dá vida a uma gigantesca mulher. Um monstro. Desta vez no bom sentido.

Iluminação e sonoplastia contribuem para que a representação alcance a crueldade desejada, muitas vezes deixando o espectador atordoado. Apesar de simples, sem refletores e canhões de luzes multicolores, os pequenos spots instalados nas laterais da estrutura recortam em quadros os momentos e variações de humor da personagem. A sonoplastia divide o roteiro em cenas, deixando claro ao espectador a estrutura do trabalho.

A dramaturgia, também criada pelo ator, vive em constante mutação, principalmente por se tratar de uma junção de situações e recortes de frases ditas por figuras públicas e anônimas. Ou seja, todo o espetáculo é a realidade atual da sociedade e aí está o ponto mais impactante da obra.

A peça tem um final apoteótico, reflexivo, colocando um espelho invisível diante de nossos olhos e provando que a crueldade pode nos arrebatar, resgatando a função catártica que o teatro sempre teve diante da sociedade. “A Mulher Monstro” é um espetáculo que deve ser visto por aqueles que possuem estômago forte e queiram compreender melhor o meio no qual estamos inseridos.

“A Mulher Monstro”
Espetáculo apresentado no Teatro Nelson Castro, em 21/01/2023, na programação do Janeiro Brasileiro da Comédia

Ficha Técnica:
Direção, dramaturgia, atuação, concepção visual e sonora: José Neto Barbosa
Iluminação, sonoplastia e coordenação de palco: Sérgio Gurgel Filho
Direção de fotografia de cena, fotos e sonoplastia: Mylena Sousa
Concepção de maquiagem e sonoplastia: Diógenes Luiz
Preparação vocal e de atuação: Isadora Gondim
Produção executiva e secretaria teatral: Alyson Oliveira
Hostess e assistência de produção: Bruna Morais
Produção artística: Augusto Freitas, Luciano Coutinho e Mychell Ferreira
Contribuição dramatúrgica: Fernanda Cunha
Coordenação de palco: Flávio Torres, David Costa e Juca Santos
Preparação de atuação: Jan Macedo
Costura de figurino: Iara Bezerra
Contribuição em concepção de figurino: João Marcelino
Fotos de divulgação: Brunno Martins, Bruno Soares, Tomaz Maranhão e Vitória Oliveira
Assessoria de comunicação e assistência de produção: Wender Gomes
Assessoria jurídica: Larissa Lima e Júlia Ribeiro

Foto: Marcos Morelli/Pref. Rio Preto